IL BRAHMS DI FRANCESCA DEGO

Appuntamento romantico per Xian Zhang alla guida della sua Orchestra Verdi

Un cambio in corsa - annunciato solo dal sito dell’Orchestra Verdi - ha visto tornare solista in Auditorium la giovanissima Francesca Dego, che proprio quest’anno vi ha debuttato aprendone la stagione con il concerto di Sibelius.

Davvero una prova non facile per l’appuntamento del 18, 19 e 21 febbraio, visto il forfait dato per malattia da Daniel Hope appena una settimana prima. Il risultato ha probabilmente risentito della repentina sostituzione, ma ha comunque dimostrato l’eccellente professionalità della pur ventenne Dego.

Con un curriculum già ricco di esperienze e 'riconoscimenti' internazionali - non da ultimo la conquista della finale all’arduo Concorso Paganini di Genova nel 2008 - la giovane violinista si è presentata con un concerto di Brahms attento e preciso.

Capolavoro del genio di Amburgo, questo concerto fu dedicato dal compositore all’amico Joachim, celebre "funambolo" dell’archetto che con Brahms condivise pure diverse tournèe.

Accolto all’epoca quasi come un fiasco la composizione risente forse di una parte violinistica non eclatante nei suoi virtuosismi, con il “difetto” di apparire all’ascolto molto più semplice di quanto non sia realmente.

Questo perché a Brahms interessava di più seguire la propria estetica, instaurando un vero dialogo tra solista e orchestra e privilegiandone un 'lirismo' che si dispiegasse tra la singola voce del violino e la coralità delle sezioni.

A tale proposito è stata davvero molto buona la prova dell’Orchestra Verdi sotto la direzione energica della Zhang, che proprio da questa stagione ne è stabilmente alla guida.

Bello il colore, curato l’insieme, con punte dovute ai singoli elementi, come l’incantevole solo del primo oboe nell’apertura del secondo movimento.

La 'seconda parte' del concerto è stata occupata per intero dalla "Quarta Sinfonia" di P. I. Tchaikovskij, pagina "pletorica" ma di grande spessore emotivo, che condivide con il concerto di Brahms il parziale fiasco alla prima esecuzione, cui contribuirono pesantemente - secondo l’anedottica - le scarse doti direttoriali del compositore.

Se già le successive riprese cominciarono a farne comprendere la grandezza, solo leggendo il carteggio di Tschaikovskij con la sua mecenate - la contessa von Meck - se ne può comprendere a fondo il pensiero che sottende a tutta l’opera.

Come scrive lo stesso autore, la Quarta nasce come sinfonia “a programma”: l’idea principale è il tema del fato inesorabile, che domina la vita come una forza maligna, perenne ostacolo al raggiungimento della felicità, pur nell’illusorietà di rari momenti di gioia.

Ecco dunque che nell’intera sinfonia si dipana una canto malinconico, che ora diventa aspro e terribile nel tema del fato - quasi evocazione delle trombe del Giudizio Universale - ora si colma di dolore, come nel mesto secondo movimento, ora esplode nell’allegria contadina dello scherzo, in cui citazioni popolari si mescolano a echi di fanfare.

Quella del destino è una tematica che fu sempre molto cara a Tschaikovskij tanto da tornare ancora più potente nella successiva "Quinta Sinfonia", poi nella "Sesta", la "Patetica" dove assumerà la tragica veste di 'Requiem' del compositore stesso.

Ineccepibile l’Orchestra Verdi, coesa in un’esecuzione nella quale è spiccata l’intelligente longa manus della Zhang, che ha dato vita ad una "Quarta" molto tedesca, quadrata e precisa negli incastri, ma con sorprendenti giochi di colori tra le sezioni ed idee musicali che hanno valorizzato una pagina di per sé non eccelsa.