EDWARD HOPPER E IL SENSO DI SMARRIMENTO DELLA CULTURA AMERICANA

La più grande mostra italiana dedicata all'artista statunitense con opere provenienti da alcune delle principali collezioni internazionali

Per la prima volta Roma e Milano "rendono omaggio" alla carriera di uno degli artisti americani più noti e popolari del X secolo. La mostra di Edward Hopper a Palazzo Reale presenta oltre 160 opere, tra cui celebri capolavori come "Summer Interior", "Second Story Sunlight", "A Woman in the Sun" e alcuni quadri mai esposti come"Girlie Show".

Un percorso che si snoda lungo tutta la produzione dell’artista, dalla formazione accademica agli anni trascorsi a Parigi, fino al periodo “classico” e più noto degli anni ’30, ’40, ’50, e alle immagini recentissime. L’olio, l’acquerello, l’incisione; queste le tecniche privilegiate, senza dimenticare l’aspetto preparatorio dei dipinti, attraverso numerosi disegni anch’essi presenti nella mostra.

Uno studio del dettaglio, il suo, facilmente riconducibile a quello di Leonardo da Vinci; scopriamo infatti un’attenzione verso la scomposizione delle figure e l’analisi delle mani, di un gomito, di un particolare, che assume per Hopper un valore estremamente importante.

Le prime sezioni, “Autoritratto”, “Formazione e prime opere. Hopper illustratore” e “Hopper a Parigi” mostrano un gruppo di promettenti autoritratti, le opere accademiche, i primi schizzi inondati di luce e le opere 'parigine'. È nella sezione successiva, “ L’elaborazione di Hopper: dal disegno alla tela”, che incontriamo uno dei temi caratteristici e ricorrenti della sua carriera: la figura femminile.

All’inizio può essere un ritratto della moglie Jo, poi le donne si accavallano, assumendo però sempre lo stesso “mood”. Figure tristi, sole, spesso nude, abbandonate su letti sfatti o assorte nei propri pensieri. Questa sezione inizia a svelare quanto il “realismo hopperiano” sia il frutto di una sintesi di più immagini e situazioni appartenenti a tempi e luoghi diversi, che si sovrappongono e si confondono, restituendo sempre però un senso di smarrimento.

La figura femminile è esplorata dettagliatamente nella sezione “L’erotismo di Hopper”. Donne in contemplazione, spesso di qualcosa che accade (o non accade) fuori dalla finestra, perlopiù nude, ma non volgari. In attesa di un evento che arrivi a scuoterle. Immagini spesso non belle in senso estetico, ma forti nel loro essere soggetti comuni non banali, restituite spesso con un taglio cinematografico.

Hopper è stato associato a immagini di edifici urbani, ma tra i suoi soggetti preferiti oltre a scorci di vita in tranquilli appartamenti middle class, dove l’uomo è intento a leggere o a rilassarsi e la donna ad aspettare qualcosa, ci sono sale di cinema divenute vere e proprie icone, o immagini della campagna americana.

La mostra è arricchita di un importante apparato fotografico, biografico e storico, in cui viene ripercorsa la storia americana dagli anni ’20 agli anni ’60 del XX secolo: la grande crisi, il sogno dei Kennedy, il boom economico. Un’occasione dunque per capire meglio anche la nuova crisi di oggi e l’America di Barack Obama.

Hopper dipinse paesaggi americani con un senso di verità disturbante, esprimendo il mondo intorno a sé come alienante e vacuo. Siamo tutti soli dentro i suoi dipinti. Egli riuscì a dare forma visiva alla solitudine e alla noia della vita nelle grandi città. Era qualcosa di nuovo nell’arte: un’espressione del senso di smarrimento e disperazione che caratterizzò l’America durante la grande depressione del 1930.