SANDY KIM E ANTHONY MAULE, ICONOCLASTI A CONFRONTO

La photo-blogger americana traccia una sorta di diario intimo della propria generazione. L'affermato fotografo di moda inglese si accanisce invece contro il mondo di artificiosa perfezione formale che ha creato

Camera16, lo spazio di via Pisacane che ci sembra al momento il laboratorio più interessante per quanti sono interessati alle implicazioni tra fotografia e i linguaggi meno sincronizzati sulla degenerazione mercantile dell’arte contemporanea, propone una bipersonale dedicata a Sandy Kim e Anthony Maule, con la curatela di Carlo Madesani e Sabrina Querci. Classe 1985, Sandy Kim è autrice di un blog fotografico che costituisce il punto di partenza per il proprio lavoro, che l’influente Ryan McGinley ha selezionato come il migliore del 2010. Amata incondizionatamente dalla critica americana, Sandy si occupa sostanzialmente dal lifestyle della sua generazione. Disinibita, brutale, continuamente alla ricerca di un’espressione borderline di sé, non fa altro che registrare prosaicamente le gesta sue e dei suoi amici, sugli sfondi di slum suburbani, scenari downtown, interni disadorni e locali alla moda, esterni di periferia e di campagna. Vita notturna febbrile e decerebrata, alcol fumo e droga, incursioni trasgressive nel sesso e ripiegamento nella solitudine: il suo potrebbe apparire il più risaputo e stucchevole dei racconti narcisistici. Ma la cifra radicalmente antiestetizzante, la sensazione che nessuno di questi scatti sia studiato, la stessa natura anarcoide e iconoclasta di una forma di vita che si condensa in brevi istanti di rappresentazione, subito negata e lasciata alle spalle, fanno di questi scatti un diario plausibile, intriso di poesia di strada, capace di far trapelare le incertezze, la scontrosità, la ricerca di intimità e dialogo di una generazione che non ha voce e che non è interessata ad averla, ripiegata com’è su sé stessa, autoreferenziale e pronta a escludere tutte le altre dalla narrazione di sé. E anche quando le immagini di Sandy Kim sembrano sul punto di collassare sull’erotismo amatoriale o su di un’estetica forzosamente drop-out, ecco che la capacità di prendersi gioco del formalismo, del pop e della saturazione della comunicazione la riscattano, come quando fotografa direttamente lo schermo di un iPhone in cui compare il più brutale e artificioso degli inviti sessuali, o un insulto iperbolico che scontorna istantaneamente il perimetro residuale di libertà dialogica di una generazione destinata a comunicare con la frantumazione dei taboo e attraverso un impudente personalismo scambiato per protesta sociale.
Più integrato, e per chi scrive meno interessante, è il percorso di Anthony Maule, fotografo inglese di successo, che ha lavorato per Numerò, Dazed & Confused, Vogue Acne Paper. Maule è artefice di un’idea di bellezza stilizzata sino al grottesco, statica e meccanica. Un’estetica che si colloca intenzionalmente lontana dalla vita reale, con l’elaborazione di immagini che comunicano anzitutto distacco, ineffabilità e assenza di passione. I soggetti di Anthony appartengono a una progenie di automi fashion-addicted, che l’artista (classe 1974) ha “rigenerato” per Camera16, lavorando sui suoi scatti con l’intento di destabilizzarne e infine distruggerne la perfezione formale, dissacrarla con action painting, tagli, graffiti, scratch. Ne esce una visione curiosa, di un artista che lotta per la causa della dissacrazione non già di sé (come nel caso di Sandy Kim) ma della propria opera. Come nelle raffigurazioni di Joan Collins, in cui sfigura in maniera necrofila e parossisticamente grottesca l’icona del più pomposo e parodistico Hollywood-style. Queste creazioni sono state concepite da Maule con un forte carattere performativo, al punto che non sono state scattate immagini delle opere così “trattate”. Quelle che i nostri lettori vedranno nella gallery sono le fotografie che stanno alla base di questo esito estremo dell’ossessione iconica e, al contempo, iconoclasta dell’artista britannico.